前不久的科隆游戏展，米哈游带来了非常“不米哈游”的产品《源初之结》，我们在前线的同事试玩过后认为，它写实画面的细节以及多人共斗PVE设计中，所传达出不同于原本米哈游的气质，让他感觉非常惊喜。
同时，其他一些在光谱上更偏向二次元的新产品，比如网易的《无限大》、蛮啾的《蓝色星原》、乐元素的《白银之城》还有前两天才曝光的小智游戏《未眠野》，都展现了下一代二次元游戏“玩法导向”的鲜明特征。
这一切，让茶馆意识到，我们过去对于“二次元，轻玩法”的说法，或许已不再适用于这个品类的未来。
回看过去近6年，以《原神》为代表的二次元产品建立了一套清晰的“二次元”范式：角色是内容的核心载体，也是商业变现的主要手段；持续的高品质内容更新构成用户留存的基本面；围绕角色的情感消费与数值消费，在卡池机制中合为一体。
“二次元游戏”，几乎就等同于“做内容、卖角色”。
但范式总有边际，如今，内容生产的成本逐版本攀升，角色供给逼近审美疲劳的临界点，更多的内容投入不再自动等于更好的商业回报，种种信号叠加出现，对于二次元产品来说，寻找新的产品支点，就不再只是个别公司的战略选择，而是只要入场这个品类，那么就必须要面对的课题。
当厂商开始转向，新产品开始转型，本期圆桌，我们和从业者们聊了聊：二次元的“内容”周期，结束了吗？玩法权重的上升，会拯救二次元品类吗？
二次元，会好吗？
▍水原千鹤是好女孩！ @老鹤
我觉得是的，以后再也不会有原神、鸣潮式的产品成功了。
但我觉得，要求搞清楚的是，这个周期结束，不代表二次元内容，或者说二次元的美术风格，甚至角色驱动的游戏设计以后就死了。
我们应该清楚，如今结束的其实是一个特定的商业假设——即“只要美术够二次元、角色够能打、内容量够大，就能复刻原神式的商业成功”的幻想。
这个假设在2021年被疯狂下注，到近些年才被证伪。
所以，我一直都认为，不要把二次元当做一个类型去追，要把它当做一种内容素养积累。
米哈游的源初之结，在我看来依然是“内容产品”，是不依赖特定审美圈层、面向更广泛全球玩家群体的内容型游戏，谁说玩法不是内容？
▍鲁邦9世
先问是不是，再问为什么。
我的理解，所谓内容，其实是一套方法论，也就是从角色设计开始→剧情与演出包装→PV造势拉预期→卡池上架变现→维持到下一个角色，从这个方法论出发，以前的二次元产品的整个团队配置、生产节奏、用户预期管理和商业模型全都围绕这个循环来构建。
不管你承不承认，是米哈游把这套循环确定下来的，后来的产品，是在这个框架里做优化或缩减。
然后，姑且认为你说的“玩法周期”就是“玩法导向”的方法论，我认为它在到来，那它能改变什么呢？它改变的是留存的底层逻辑。
内容驱动的留存本质是“追更”，玩家期待下一话剧情、下一个角色；而玩法驱动的留存本质是“上瘾”，机制本身足够好玩，用户就会主动回来探索。
后者的优势在于，一旦核心机制成立，后续内容的生产成本可以相对可控。这也是资本和管理层开始往玩法倾斜的原因之一，不全是因为“玩法导向更好”，也因为玩法导向的成本结构更健康。
但，二次元用户的核心诉求之一是情感投射，对角色、对世界观、对社群的投射。
这不是“玩法好”就能替代的。
你可以做一个物理交互极其精彩的开放世界，但如果用户在里面找不到感情，他可能觉得好玩，但不会把这个产品当成精神居所，“精神居所”恰恰是二次元产品区别于其他品类的关键。
大多数别的玩法向的“大DAU”产品，感情投射都来自于别的玩家。
所以我的判断是，未来几年会出现一批“玩法为骨、内容为肉”的混合型产品，不会是纯粹的一边倒。
源初之结也好、无限大也好，与其说抛弃了内容，不如说在重新调配内容和玩法的比例。蓝色星原、白银之城、未眠野这些更偏二次元的新品也能看到类似的趋势，角色依然重要，但不再是唯一支柱。
至于新配比能不能跑通商业化，现在谁都是在赌——包括米哈游。
▍雪之下八幡
“内容模式”其实从一开始就不适合大多数人。
大家讨论二次元周期是否结束的时候，其实回避了一个更根本的问题，这条赛道上，真正赚到钱的公司有几家？
内容模式的核心矛盾在于，它要求极高的前期投入来建立内容壁垒，但它的变现模型，也就是角色付费，又天然受限于二次元核心用户群体的规模。你花大钱做了一个顶级开放世界，但愿意为角色付费的玩家池子，可能就那么多人。
米哈游鹰角这些公司能做成，是因为它在这个品类积累了用户、内容能力和技术基建，这些不是钱能买来的，很多后来者试图用资本速成同样的结果，本身就是一种误判。
这种畸形的生产模式，结束了是好事。
▍马夫蒂
所谓“内容周期结束”，我觉得是个误判。
结束的不是“内容驱动”，是“偷懒的内容驱动”。
现在二次元产品面临的问题，不是内容的问题，是内容创新停滞的问题，大量产品，其实玩一个和玩十个差不多，没有差异化体验。
更深一层说，现在一窝蜂喊“玩法导向”，有多少是真的想明白了玩法该怎么做的？还是因为，说难听点就是做好内容太难了，需要持续的创意供给和真正有审美的创作者，而做玩法系统至少在初期看起来更“工程化”、更可控、更唬人？
别把“补上玩法短板”偷换成“放弃内容优势”，这是两件完全不同的事。
▍嘎子
每隔两年，行业就要发明一个新叙事来解释上一批产品为什么死了。
前年是买量见顶，去年是二次元出清，今年是又是“内容周期终结”。再过两年，等这批喊着“玩法导向”的新品上线后暴死，大概又会有新的词。
真正结束的从来不是什么周期。
结束的是“做得多平庸都行，贴个二次元标签就能拿到钱、拿到人、拿到用户时间”的窗口期。为啥现在要变化？还不是用户不好骗了，大盘到顶了，钱不好赚了。
我觉得大家要明白一个道理，内容做得好的产品现在一样赚钱，玩法做得差的产品将来一样会死。
与其纠结到底该押内容还是玩法，不如先回答一个更基本的问题：你做的东西，到底好不好？
▍刃下心
这是整体市场的变化导致的，我们不妨把视线拉远一点。
二次元厂商和产品的转型，其实是一个更大趋势的子集：中国游戏公司正在从“服务二次元用户向”参与“全球游戏市场竞争”做整体转轨。
全球市场的评价标准不是“二次元vs非二次元”，甚至海外都没有二次元游戏这个概念，只有“Gacha Game”，二次元本就是本土词，海外玩家关注的是“好玩vs不好玩”。
这里有一个必须正视的问题，全球成功的玩法驱动游戏，几乎都不是F2P模型，买断制或一次性付费+DLC是主流。而中国团队最擅长的恰恰是F2P长线运营。
这才是真正考验下一代二次元产品的地方，不是能不能做出好玩法，而是能不能在好玩法、以及脱离“Gach”的基础上跑出可持续的商业模型。
我把话放这了，就像原神定义了一个周期一样，谁先解出这道题，谁就能定义下一个周期。
▍温水佳树
我是因为喜欢二次元才入行的。
我想说的是，不论行业怎么变化，二次元们对好的角色和故事的需求不会消失，只要做游戏的人心里还有那份想让人感动的追求，无论它被装在内容里还是玩法里，二次元游戏一定会变得更好。
但愿如此。
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