花中典籍——新时代的花鸟画新风
古语新颜·连俊洲作品展
学术支持单位
广东省美术家协会、河南省美术家协会、广东画院
主办单位
河南省书画院、广州画院、广东省中国画学会
广东省美术家协会中国画艺委会、中山美术馆
当代岭南艺术研究院
协办单位
今品社
承办单位
广州名洲文化
展开剩余90%总策划
肖 伟、许晓生
展览时间
2026年3月18日-4月26日
展览地点
中山美术馆
开幕时间
2026年3月20日上午10:30
前言
“古语新颜”，旨在探寻传统花鸟画在当代语境中的转化路径。连俊洲的创作实践，为这一命题提供了具有学术深度的个案。他承宋元遗韵而不泥古，汲写意精神而能出新，在工写融通之间，让千年文脉与个人心性在纸上相遇，构建起既有古典厚度、又有生命质感的绘画语言。
连俊洲对传统的吸收，体现为一种深层的“语法”转化。他深研宋人笔意，于禽鸟草虫的造型把握上尤见功力。其笔下物象，姿态生动、意态从容。既得院体画的严谨法度，又暗含写意画的松动韵致。这种“工中见写”的笔墨特质，使画面于精微处见灵动，在严谨中蕴散逸。值得注意的是，他善于将书法的书写性融入刻画，使线条既承担造型功能，又具备独立的审美意味。这种对笔墨本体的自觉，正是其接通传统文脉的关键所在。
连俊洲的创作，贯穿着“养气”与“格物”的双重维度。他常言“自在”为人生所求，而这份心境亦渗透于画中。其写生过程，往往不是被动描摹，而是与物象的深层对话。在豫南大别山的写生中，他常能于寻常景致中发现别样生趣，或将花鸟画元素融入山水，或以山水意境观照花鸟，在跨界融合中开拓新的表现空间。这种能力的获得，源于平日对书法、古画的研习，以及对自然万物的静观体悟。他的画作往往以简驭繁，不求表面张力，而求内在气韵。画面中那些或凝神、或回眸、或欲飞的鸟雀，皆被赋予一种拟人化的精神气质，仿佛在笔墨构筑的世界里过着一种“自在”的生活。这种物我交融的境界，源于画家对生命状态的真诚观照——他以虔诚之心发现万物之美，最终抵达“迹简意远”的艺术境地。
“古语新颜”之“新”，不在于形式的标新立异，而在于传统被心性照亮后焕发出的当代温度。当宋画的精微遇见个体的温情，当古法的严谨化入笔墨的从容，连俊洲的花鸟画便成为一种鲜活的证明：传统并非尘封的典籍，而是可以被不断激活的精神资源。在“古语”的深处看见“新颜”，正是本次展览希望呈现的学术价值。
澄怀
“澄怀”源自南朝宗炳《画山水序》“澄怀味象”之论，意指主体以虚静空明之心怀，体悟自然之道与万物之象。宗炳提出“圣人含道暎物，贤者澄怀味象”，将审美主体的心灵净化视为把握宇宙本体的前提。此命题深刻规约了中国画的审美取向。画家唯经涤除玄览、虚静其心，方能实现与天地精神相往来。
此板块呈现的连俊洲代表力作，正是其“澄怀观道”后的视觉外化。画家以澄明之心体察万物，于极静处捕捉自然的微茫生意。其“亲近自然、关爱生命”的创作观，使画面超越物象再现，升华为心性修养的精神图景。
连俊洲的“澄怀”更体现为对笔墨本体的自觉追求。他摒弃时风中的躁气、火气，以简淡清远的笔墨构筑精神净土。其画作以“泠然有林下之风”的超然境界，邀观者暂搁尘虑，以澄明之心步入画中，与画家共赴观道味象的心灵之旅。
《盛世繁华》 连俊洲 138×34cm×4 纸本设色 2023年
《喜临福地》 连俊洲 178cm×287.5cm 纸本设色 2021年
《诗思禅心共竹生》 连俊洲 180×291cm 纸本设色 2021年
适兴
“适兴”二字源于中国文人画创作传统。苏轼论画推崇“适意”之境，倪瓒直言“逸笔草草，聊以自娱”，均强调创作中的即兴挥洒与真性情流露。画为心迹，兴之所至，笔亦随之。
此板块集中展示连俊洲的盈尺小品，呈现其艺术世界中随性自在的创作状态。相较于宏幅巨制，这些小品更贴近画家日常心绪的写照。画面往往一枝一鸟、一兰一石，却在极简中蕴含无穷韵致。其用笔松动灵秀，墨色清润淡雅，章法疏朗空灵，于“用笔寥寥”中透出精妙经营。
此种“适兴”并非草率敷衍，而是“经意至极的若不经意”。连俊洲对宋元经典的深入研习，使其在看似随意的挥洒中保持高度的笔墨自觉。每一笔的起承转合、每一墨的枯湿浓淡，皆暗合法度又超越法度。这种举重若轻的能力，是其数十年来“临摹苦功”与“读书养气”共同作用的结果，于方寸之间见天地，于不经意处见匠心。
《鹤系列之一》 连俊洲 68×34.5cm 纸本设色 2022年
《鹤系列之二》 连俊洲 68×34.5cm 纸本设色 2022年
传神
“传神”乃中国画的最高审美准则。东晋顾恺之首倡“以形写神”，后世将此理念推及花鸟诸科，要求创作不止于形态描摹，更需捕捉物象内在的生命神采与精神气韵。
此板块以“传神”为题，集中呈现连俊洲的牡丹题材创作。牡丹号称“国色天香”，历来为花鸟画家所钟爱。然画牡丹之难，难在如何超越表面的富贵秾丽，捕捉其内在的生命气息。能将这份天趣诉诸笔端，源于连俊洲对牡丹生命气韵的长期观照。他于层叠花瓣、绚烂色彩之外，另辟精神空间以直达万物本真。春风中摇曳的自在、晨露里初醒的娇憨、雨过后挺立的倔强，皆在形神兼备中尽显天趣。
连俊洲的“传神”之道，源于其对自然万物的真诚观照。此种“格物”精神，使其画中牡丹兼具宋人写生之精微与元人墨戏之洒脱。尤为可贵者，他善于将物象之“神”与自我之“情”相融合，在传物之神的同时亦传己之心，使笔下牡丹成为心绪的外化与象征，于格物中抵达物我交融之境。
《魁首之香系列之二》 连俊洲 44×45.5cm 纸本设色 2022年
《魁首之香系列之四》 连俊洲 44cm×45.5cm 纸本设色 2022年
忘机
“忘机”典出《庄子·天地》，意指消除机巧之心、回归自然本真的精神境界。《列子·黄帝》载“鸥鸟忘机”之典：心存机心则万物相拒，心忘机事则天地同游。此典揭示的深刻哲理在于：主体心性的状态，决定着人与世界的相处方式。
此板块以“忘机”为题，荟萃连俊洲的扇面精品。连俊洲的扇面创作，往往是在“忘机”状态中的自然流露——不为迎合，只是兴之所至、心手相应的笔墨寄兴。画面中的鸟雀，或凝神、或回眸、或欲飞、或栖止，皆呈现出“自在”的生命状态。此种自在，既是画中物象的自在，亦是画家心性的自在。
连俊洲的“忘机”更体现为对创作主体心性的修炼。他“一片冰心”，以画养心、以心印画，最终实现了“清、逸、简、雅”的艺术品格。此板块扇面尺幅虽小，意境却大，观者可暂忘尘嚣，与画家一同进入那“鸥鸟忘机”的化境——物我两忘，天人合一。
《扇面之三》 连俊洲 30×60cm 纸本设色 2023年
《扇面之四》 连俊洲 30cm×60cm 纸本设色 2023年
编辑：叶嘉宁
一审：梁静雯、徐岱琳
二审：邹智怡
三审：肖伟
发布于：北京市仁信配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
