闲着没事，你抓什么特务，吃饱了撑的！文/叶雨秋
《》的票房遇冷，成了近期电影市场最值得玩味的现象。既不是演员演技拉胯，也不是导演创作不用心，甚至不少看过点映的观众都承认，影片的镜头语言、叙事节奏都属上乘，可就是这样一部质量合格的作品，偏偏在上映后遭遇观众用脚投票，不少人看到片名就打消了购票的念头，甚至有观众开场十分钟就选择离场。这场票房冷落的本质，从来不是对影片质量的否定，而是当代普通人在用最沉默的方式，表达对动荡不安年代的抗拒，以及对安稳日常的极致珍视。“抓特务”这三个字，对很多经历过特殊年代的人来说，本身就是一段沉重的记忆。那是一个人与人之间信任崩塌的年代：同事可能随时举报你说过的话，邻居可能偷偷拆看你的信件，哪怕是家人之间说话都要小心翼翼，生怕哪一句说错就被安上莫须有的罪名。人人自危的空气里，没有谁是绝对安全的，今天你可能是揪出“特务”的积极分子，明天你就可能成为被别人批斗的对象。这种“怀疑一切、打倒一切”的氛围，把整个社会拖进了内耗的漩涡，不知道多少人的人生就因为一句捕风捉影的举报，因为一场无厘头的批判，彻底改变了轨迹。而现在的观众，尤其是作为观影主力的年轻人，对那段历史的感知，从来不是书本上冰冷的文字，而是长辈们偶尔提及的唏嘘往事，是纪录片里那些荒诞又惨痛的片段。我们从小到大被教育要珍惜当下的安稳生活，可这种珍惜从来不是喊口号，而是藏在每一个踏踏实实上班的日子里，藏在周末和朋友聚会的轻松里，藏在不用提防旁人、不用说话小心翼翼的松弛里。大家走进电影院，本来是想获得放松、获得情绪价值，结果抬头看见“抓特务”三个字，本能地就会联想到那段充满怀疑、背叛、动荡的岁月，联想到那种连基本安全感都没有的生活，自然会下意识地选择回避。有人说观众太敏感，一个片名而已，至于这么上纲上线吗？可这种“敏感”的背后，恰恰是普通人对安稳生活最朴素的期盼。我们这代人经历过疫情的冲击，见过太多生活被意外打乱的时刻，比任何时候都明白“日常的安稳”有多珍贵。我们不想再看什么阶级斗争，不想再看什么互相揭发，不想再看什么人人自危的剧情，我们想看的是普通人好好过日子的故事，是人和人之间真诚相待的故事，是哪怕遇到困难也能一起跨过去的故事。《抓特务》的片名，刚好踩在了大众情绪的反面上：它把一段本该被反思、被警惕的历史，当成了背景甚至卖点，自然会引发观众的抵触。更值得思考的是，这部影片的翻车，其实给整个文艺创作界提了个醒：创作者不能只顾着自己的表达，更要感知大众的情绪共识。有些历史伤疤不是不能碰，但碰的时候要抱有基本的敬畏之心，要站在反思的立场上，而不是把沉重的历史当成噱头，甚至消费普通人的痛苦记忆。如果创作者觉得“我拍的质量好，观众就该买单”，完全不顾当下观众的情绪需求，那最终被市场抛弃，也是再正常不过的事。观众的选择从来都是最诚实的。我们拒绝《抓特务》，不是拒绝历史，而是拒绝回到那个动荡的年代；我们离场，不是不尊重创作者的劳动，而是不想为勾起痛苦记忆的内容买单。这种用脚投票的背后，是普通人最卑微也最坚定的期盼：我们只想安安稳稳过日子，不想再经历什么互相猜忌、互相斗争的日子，不想再让历史的悲剧重演。
说到底，文艺作品的生命力，从来都是和大众的情绪绑定在一起的。能击中普通人的内心、能呼应大众的期盼，这样的作品才会被市场接受；如果罔顾公众的情绪共识，哪怕质量再过硬，也难免遭遇冷落。《抓特务》的票房滑铁卢，不是观众的问题，而是创作者没读懂当下中国人最想要的是什么——我们要的从来不是什么刺激的斗争叙事，而是踏踏实实的安稳生活，是不用提防任何人的松弛日常。
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